전시

2025년 대학박물관 진흥지원 사업

섬유의 시간: 전통을 담고 미래를 잇다

Ⅱ.섬유예술의 미의식을 잇다

- 섬유예술의 역사를 보여주며 전통의 미의식이 현대 섬유로 이어지는 박물관 미술관의 연합 전시

- 고대 섬유유물에서 현대 업사이클링 작품까지 지속 가능한 섬유공예의 미래를 살펴보는 전시

숙명여자대학교박물관은 2025년 대학박물관 진흥지원 사업에 선정되어《섬유의 시간: 전통을 담고 미래를 잇다》전시를 개최한다. 이번 전시회는 전통에서 현대로 이어지는 섬유예술의 역사와 지속 가능한 섬유공예의 미래를 살펴보는 숙명여자대학교 박물관, 정영양자수박물관, 문신미술관의 연합 전시이다.

전시의 두 번째 파트 ‘섬유예술의 미의식을 잇다’에서는 박물관이 소장하고 있는 유물을 통해 섬유예술의 아름다움과 가치를 살펴보고 이를 계승하고 있는 근현대 자수 작품을 전시하여 현대의 기술과 미의식으로 이어가는 섬유공예의 현재를 조명해 본다. 이번 전시에서는 전통에서 현대로 이어지는 한국 자수 유물과 근현대 자수 작품, 전통자수의 맥을 이어가는 자수 명장의 작품을 전시한다.

정영양자수박물관에서 숙명여대박물관, 문신미술관으로 이어지는《섬유의 시간: 전통을 담고 미래를 잇다》특별전을 통해 전통을 기록하고 그 미의식을 계승하여 미래로 이어지는 섬유공예의 여정을 확인해 볼 수 있을 것이다.

위엄을 나타내다

조선시대 왕이나 왕비 등 왕실 구성원의 복식에는 용이나 봉황과 같은 문양을 자수로 장식하여 신분을 나타냈다. 나랏일을 하는 관리들은 계급을 구분하는 문양을 자수한 흉배나 후수와 같은 장식물을 관복에 달아 착용했다. 특히 흉배는 한국 고유의 체계를 가지고 발전한 자수품으로 한국 전통자수의 기법과 문양을 살펴볼 수 있다. 이처럼 왕실의 사람과 특정 계급의 관리에게 허용되었던 자수 장식은 착용한 사람의 권위를 나타냈다.

무관이품사자흉배, 조선 중기

활옷, 20세기 초

자수이층농, 조선 후기, 국가민속문화유산 제59호

감상하고 즐기다

유교 이념을 따랐던 조선시대는 사치를 금했기 때문에 감상을 위해 화려하게 수놓은 자수병풍은 왕실과 양반 등 상류계층의 전유물이었다. 병풍의 주제로 삼았던 십장생(十長生), 화조(花鳥), 초충(草蟲), 백수백복(百壽百福), 기명(器皿), 송학(松鶴) 등은 모두 장수나, 행복, 평안 등 소망을 담은 길상문이다. 20세기 이후에는 생활양식의 변화로 제사를 위한 의례용 병풍들이 많이 제작되었고 골동품이나 미술품 수집 유행에 따라 지속적으로 병풍을 사용하며 감상하였다.

자수 초충도 병풍, 조선 16세기, 국가민속문화유산 제60호

안주수 병풍, 20세기 초

자수 종정도 병풍, 1930년대

복을 바라다

인류는 오래전부터 건강하고 행복하게 사는 것을 가장 큰 복으로 생각하고 바라왔다. 동아시아에서 장수를 상징하는 다양한 문양 중 십장생(十長生)은 우리나라에서만 나타난다. 해, 산, 돌, 물, 구름, 소나무, 불로초, 거북이, 학, 사슴의 장수를 상징하는 열 가지 문양을 장식하여 건강과 행복을 기원했다. 조선시대 여인들은 남편과 자녀에 대한 염원이 담긴 각종 문양을 다양한 물건에 수놓아 꾸몄다. 주머니, 노리개, 수저집, 보자기, 베갯모, 굴레 등 다양한 생활자수품 안에는 조선시대 여인들의 미의식과 예술적 심성이 담겨 있다.

자수 열쇠패, 조선                                                     자수 안경집, 조선

근현대자수

전통자수는 개화기를 맞이하여 서구 문물과 일본 자수의 영향으로 변화한다. 여학교가 설립되면서 자수가 정식과목이 되었고 체계화된 자수 교육을 통해 자수 기법이 정리되고 전수되었다. 1939년 숙명여자전문학교가 설립되면서 기예과(技藝科)에서 자수 교육이 시행된다. 집안에서 전해지던 자수는 체계적인 교육을 통해 전통 자수 기법을 바탕으로 서양화의 회화적인 표현, 작법 등을 적용할 수 있도록 하였다. 서양의 회화적 기법이 접목된 자수는 감상자수의 한 부분으로 발전한다. 이번 전시에서 염색, 아플리케 등 다양한 기법을 접목한 근현대 자수 작품을 볼 수 있다.

산새와 포도, 1940년대, 전명자                                                     성모, 1940년대, 전명자

자수 병풍, 1950년대, 김학기

자수 모란 공작 병풍, 1970년, 홍인선

자수가 김태자

김태자 명장은 국가무형문화유산 제80호 자수장 전승교육사(1992년)이자 대한민국 자수공예 명장(1996년)이다. 숙명여대 정영양자수박물관 특설교육 전통자수과정에서 20여년 간 한국자수를 지도하며 한국 전통자수를 전승하고 있다.

이번 전시와 연계하여 숙명여자대학교 박물관 소속 도슨트인 숙명문화봉사단의 전시해설을 상시 진행하며 6월부터 숙명여자대학교 박물관 유튜브를 통해 온라인 전시를 제공할 예정이다. 

십장생도 병풍, 2020년, 김태자

길상문, 2010년, 김태자                                                     가마방석, 2015년, 김태자

이번 전시와 연계하여 숙명여자대학교 박물관 소속 도슨트인 숙명문화봉사단의 전시해설을 상시 진행합하며 온라인 전시에서 전시영상을 볼 수 있습니다.

* 전시 문의 : 02-710-9134 

* 전시 해설 문의 : 02-2077-7052 smmuseum@sm.ac.kr

2024 Traveling Korean Arts

기간: 2024. 9. 7. ~ 2024. 12. 7.

장소: 샌버나디노 캘리포니아 주립대학 로버트 앤드 플랜시스 풀러튼 미술관

주관: 주LA한국문화원, 로버트 앤드 플랜시스 풀러튼 미술관, 숙명여자대학교박물관

주최: 한국국제문화교류진흥원 

후원: 문화체육관광부, 한국문화예술위원회

근대문화의 일상

개항 이후 외래의 문화가 도입되고 정치ㆍ사회적인 변화가 일어나면서 가치관, 의생활, 주거 등이 전통문화에서 근대문화로 변화하였습니다. 이 전시는 안방의 가장 중요한 가구 중 하나인 옷장과 그 안에 수납되어 있던 복식을 통해 근대적인 생활상을 조명합니다.

근대 주거 양식의 변화는 근대 가구의 변화에 큰 영향을 끼쳤습니다. 조선시대에는 안방과 사랑방이 분리되어 있었지만, 근대 주거 양식인 도시형 개량한옥이나 일본의 문화주택 등이 등장하면서 가구도 변화하였습니다. 의걸이장은 원래 남성용 의복 수장기구로, 사랑방에 놓였지만, 근대에 들어서면서 안방에서 사용되는 가구로 변화하면서 이불과 서양식 복식을 수납할 수 있게 되었습니다.

장롱은 대표적인 근대 가구 중 하나인데, 조선시대 가구 양식이 두 개 이상 복합된 형태를 가지고 있습니다. 하단은 반닫이, 상단은 의걸이장으로 되어 있으며, 장석, 자개, 거울 등이 부착되어 화려하게 장식되어 있습니다. 근대 장롱의 등장으로 기존에는 반닫이나 농 위에 올려놓았던 이불은 장 안으로 들어가게 되고, 장과 농에 서랍이 설치되고 문짝에는 거울이나 유리가 부착되기도 했습니다. 1920년대 상류층의 부를 과시하는 나전농부터 1960년대 유리로 문을 만든 혼수용 찬장까지 근대의 일상을 표상하는 가구들을 전시하고 있습니다.

근대 한국 복식 문화의 변화는 서구식 의복인 양복과 전통 복식의 개량을 통해 이루어졌습니다. 남성복은 양복으로 비교적 빠르게 변화되었지만, 여성복은 전통 복식의 개량과 서양식 복식이 함께 공존하면서 변화가 이루어졌습니다.

개화기 이후 한복은 일본, 영국, 중국 등에서 수입되는 옷감과 제직 기술의 발전으로 다양한 디자인과 소재로 발전했습니다. 시대에 따라 저고리 길이와 배래의 모양이 변하였으며, 경도 양단, 홍콩 양단, 비로드, 레이스, 나일론과 같은 새로운 소재가 사용되었고, 고름 없이 브로치를 이용한 저고리의 개량도 이루어졌습니다. 이러한 변화들은 전시된 한복을 통해 확인할 수 있습니다.

한국 여성의 근대적 교육은 여학교에서 시작되었고 여학교의 교복은 우리나라의 신여성과 일반여성들이 서양 복식을 받아들이던 과정과 그 궤도를 같이하고 있습니다. 또한, 근대 시기에 발생한 재봉틀은 재봉 기술의 혁신을 가져와 산업 시대의 폭발적인 의복 수요를 충족시켰습니다. 전시된 각종 재봉틀은 이러한 시대의 흔적을 보여주고 있습니다.

근대는 산업화와 문명 발전, 합리주의, 시장 경제 등의 특징을 가진 시대로, 새로운 것들에 대한 열광이 일어나는 유행의 시대였습니다. 이 전시는 전통 가구와 옷차림이 새로운 문화에 영향을 받아 변화하고 있는 근대문화의 일상을 기록하며, 개성을 표현하는 유행의 시대를 보여주고 있습니다.

사진을 누르시면 <옷장에서 찾아본 시대의 표상: 1920~1960> VR영상을 볼 수 있습니다.

- 숙명여대박물관 소장 국가민속문화재 흥완군 복식 전체 공개

- 복식 보존처리 과정을 살펴볼 수 있는 전시

- 개화기 관복 변천사를 통해 당대의 역사성과 시대성 조망

<흥완군 복식의 여정> 특별전은 숙명여자대학교 박물관이 소장하고 있는 국가민속문화재 흥완군 일가의 복식 중 보존처리 된 16점의 성과를 알리며, 19세기 말 개화기의 영향을 받아 변천된 관복을 보여주는 전시이다.

흥완군(興完君:1815~1849)의 본명은 이정응(李晸應)으로 그의 형은 흥령군, 동생은 흥인군과 흥선대원군이다. 조선 순조 15년(1815)에 태어나 헌종 14년(1849) 34세로 돌아가셨으며 사후 영의정으로 추증되었다. 흥완군의 양자인 완순군(完順君, 1855~1923)의 본명은 이재완(李載完)으로 철종 5년(1855)에 태어나 광무 3년(1899)에는 궁내부대신(宮內部大臣)을 지낸 바 있으며 1923년에 졸(卒)하였다. 이 유물은 종중에서 대를 이어 보관하다 1982년 숙명여자대학교 박물관에 기증되었다. 

1983년 4월 11일 국가민속문화재로 지정된 흥완군 일가의 복식은 조복(朝服), 제복(祭服), 단령 등 총 13종 62점이다. 이 중 16점을 문화재청에서 주관한 국가지정문화재 보수정비 사업으로 2021년부터 약 1년간 보존처리하였다. 

보존이란 잘 보호하고 간수하여 남김이라는 뜻이다. 부지런히 입고 수선하며 쌓인 실생활의 흔적들과 세월이 흘러 약화된 직물의 상태를 과학적으로 조사하고, 해체하고, 먼지를 털고, 본래의 형태를 잡고, 손상된 부분을 덧대고, 강화하여 원래의 모습을 되찾았다.

백초중단 보존처리

유록색 보문 생수 관복 보존처리

차선 보존처리

전시된 흥완군 일가의 복식은 19세기 말 관복인 조복(朝服), 제복(祭服), 상복(常服), 시복(時服), 융복(戎服), 군복(軍服) 등 종류별로 다양하며, 1894년 복식간소화를 천명한 고종의 의제 개혁 전후의 관복 양식을 보여준다. 고종이 시행한 의제 개혁은 관복의 넓은 소매의 너비를 좁히고 여러 벌 껴입었던 옷을 간소하게 착용하게 하는 등 불편함을 줄이는 것이었다.

유물의 보존처리는 유물의 퇴화를 막고, 약화된 상태를 이 시대에 할 수 있는 최선의 방식으로 처리하고 보강하는 것이다. 흥완군 일가 복식은 구한말 관료의 복식으로 역사성과 시대성을 가지고 있는 유물이며 복식 보존처리의 흔치 않은 선례(先例)를 만들었다. 이 전시는 선인(先人)의 숨결이 담긴 유물의 보존이라는 박물관의 역할을 보여주며 우리나라 개화기 역사의 단면을 알려주는데 그 의의가 있다.

이번 전시는 ＇2022 사립 박물관미술관 온라인콘텐츠 제작 지원사업＇으로 제작하는 <흥완군 복식의 여정> 3부작 온라인콘텐츠와 연계하여 개최하는 특별전이다. <흥완군 복식의 여정> 3부작 온라인 콘텐츠는 숙명여자대학교 박물관 유튜브에서 볼 수 있다.

<흥완군 복식의 여정> 온라인콘텐츠 보기!

주최: 문화체육관광부

주관: (사)한국대학박물관협회

운영: 숙명여자대학교박물관

- 전통에서 근대로 넘어가는 시대상을 꽃이라는 주제를 통해 살펴보는 전시

- 대한제국 황실 관련 유물과 예복에 장식된 꽃의 상징 조명

숙명여자대학교 박물관은 2021년 대학박물관 진흥지원 사업에 선정되어 <시대를 개화하다, 꽃> 전시를 개최한다. 이번 전시회는 전통에서 근대로 넘어가는 시대상을 오얏꽃, 무궁화, 매화의 세 가지 꽃을 통해 살펴본다.

개화(開化)는 사람의 지혜가 열려 새로운 사상, 문물, 제도 등을 가지게 되는 일을 말하기도 하며 조선시대 갑오개혁으로 정치제도를 근대적으로 개혁한 일을 의미하기도 한다. 또 개화(開花)는 꽃이 피는 것을 말하고 문화나 예술 등이 한창 번영함을 비유적으로 이르는 말이다.

코로나19로 일상이 어려워진 지금 비대면과 4차 산업혁명이라는 새로운 시대로 돌입하는 시기를 맞이하고 있다. 새로운 시대로의 개화(開化)를 되새겨보기 위해 한국 근대의 시대상을 보여주는 꽃의 상징을 조명해본다.

이번 전시에는 오얏꽃과 무궁화가 장식된 대한제국 황실 초상과 사진, 복식과 매화 문양이 나타나는 유물 80여 점을 소개한다. 다양한 유물에 표현된 꽃에 담긴 의미는 개인이나 집단 무의식의 심층에 뿌리를 내리고 언젠가 의식의 표면 위로 떠 올라 근대 문명을 개화하는 중요한 역할을 하게 된다.

<시대를 개화하다, 꽃>은 시기의 격변인 개화(開化)를 개화(開花)를 통해 살펴보는 전시이다. 변화하는 시대 속에서 오얏꽃, 무궁화, 매화에 담긴 상징이 어떻게 표현되는지 감상할 수 있다. 

조선왕실을 상징하는 오얏꽃

19세기 말-20세기 초 근대 전환기에 대한제국은 근대 국가의 수립과 국가 상징 문양을 도입하게 된다. 국외의 나라와 외교관계를 맺는 상황에서 국가의 정체성을 드러내 주는 문장이 필요했기에 오얏꽃을 상징으로 삼았다. 왕가의 성씨에서 따온 이화(李花), 오얏은 황실 문장으로 사용되었고 국가의 문장이었다.

대한제국 황실 가족 초상 사진, 20세기 초

오얏꽃이 장식된 흑칠함, 조선시대

국가의 꽃 무궁화

무궁화는 1900년에 훈장(자응장)과 문관의 대례복에 쓰이면서 국가의 표상으로 활용되기 시작하였다. 대한제국 애국가 악보에는 표지에 태극을 중심으로 무궁화가 둘러싸고 있다. 무궁화는 일제강점기에 민족의식을 고취하고 통합의 구심점이 되는 상징이었다. 

이번 전시에 처음 공개되는 칙임관 2등 문관 대례복은 공적으로 황제를 알현할 때와 궁중 연회에 참가할 때 착용하였던 예복이다. 대례복 상의와 모자에는 무궁화를 장식하였는데 무궁화는 대한제국을 상징하는 문양으로 국가의 자주적인 표상과 변혁을 나타내 주는 유물이다.

칙임관 2등 문관 대례복

자수무궁화지도, 1945년                                                     자수무궁화, 김주영 作, 2019

근대 여성 교육의 꽃 매화

매화는 ‘겨울을 견디고 이기는’ 꽃이면서 ‘봄을 불러오는’ 꽃이다. 굳어진 관념에서 벗어나 자유로이 서정을 펼친 한시(漢詩)들에는 그 점이 아울러 부각되어 있다. 이 또한 생명력을 매개로 매화와 여성의 친연성을 보여준다. 매화는 숙명여자대학교의 교화(校花)로 소외되었던 여성 교육이 제도권 교육으로 양성됨을 알리는 상징으로 기능한다. 이번 전시에는 숙명여자전문학교 시절 수업시간에 제작한 자수 작품과 교사 자료 등을 함께 전시하였다. 

묵매도 병풍, 20세기 초

매화가 장식된 두루마기와 나전필통

이번 전시와 연계하여 숙명여자대학교 박물관 소속 도슨트인 숙명문화봉사단의 전시해설을 상시 진행하며 6월부터 숙명여자대학교 박물관 유튜브를 통해 온라인 전시를 제공할 예정이다. 

* 전시 문의 : 02-710-9134 

* 전시 해설 문의 : smmuseum@sm.ac.kr

숙명여자대학교박물관은 한국국제문화교류진흥원에서 주최하는 ＇트래블링 코리안 아츠＇ 사업을 통해 

재외 한국문화원과 협력하여 해외 순회전을 개최하고 있습니다. 

2018년 중국 북경, 2019년 미국 워싱턴에 이어 2021년에는 카자흐스탄에서 전시회를 개최하였습니다. 

아래 사진을 클릭하시면 홍보영상을 감상할 수 있습니다.

Traveling Korean Arts_한국의 색(Korean Color)_숙명여자대학교박물관(SOOKMYUMG WOMEN’S UNIVERSITY MUSEUM)

2020 대학박물관 진흥지원 사업 <공존: 전통과 현대의 담론> 뮤지엄 토크

일시: 2020년 10월 13일(화)

장소: 숙명여자대학교박물관, 숙명여자대학교 문신미술관

온라인: 홈페이지, 숙명여자대학교박물관 유투브

<공존: 전통과 현대의 담론> 전시작가 10인의 작품 설명과 전시에 대한 이야기를 온라인으로 만나볼 수 있습니다.

전시장을 넘어 박물관과 작가, 관람객이 온라인 공간에서 전통과 현대의 공존에 대한 담론의 장을 만들어 볼 수 있기를 기대합니다.

*사진을 클릭하시면 작가별 뮤지엄 토크 영상을 관람하실 수 있습니다.

나현 Na Hyun

2020년 대학박물관 진흥지원 사업 <공존: 전통과 현대의 담론> 온라인 전시를 

숙명여자대학교박물관 유투브 채널에서 볼 수 있습니다. 

아래 사진을 클릭하시면 온라인 전시 <공존: 전통과 현대의 담론>을 감상할 수 있습니다.